[Chroniques de critique] Voilà maintenant trois années que j'écris des articles sur de nombreux travaux d'artistes. Pour célébrer ce cycle, j'aimerais partager avec vous certains de ces contenus et ainsi vous faire découvrir ou redécouvrir ces artistes.
Cet article compte beaucoup pour moi. En 2016, Janig Begoc, notre professeure de Master en critique d’art, nous avait demandé de fonder une revue numérique d’essais-critiques. Nous avions carte blanche ! Nous avons donc décidé que le premier numéro porterait sur le thème " Matérialité, usages et détournements de l'image à l'ère du Post-Digital". Pour ce numéro, j'ai rédigé et publié un dossier nommé "Rien ne se perd, tout se régénère, Organicité d'une imagerie Internet mémétique : assemblage d’échantillons idéographiques", en orientant mes écrits sur l'analyse de l'imagerie internet Vaporwave comme résultat d'un procès cognitif spécifique aux fonctionnalités de l'hyperlien. Pour cela, j’ai fouillé les datacombes du Net, et j’y ai découvert de nombreux artistes visuels et musicaux comme Oneotrix Point Never, Jon Rafman, Vektroid, BlankBanshee et Yung Lean. Une nébuleuse post-internet qui exalte les rétines et les tympans.
À lire sur RadaR : lien dans la Bio !
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Je suis ravie de vous parler de cette interview avec Toma Muteba Luntumbue, tenue en septembre 2017 car il s’agissait pour moi d’un vrai défi. La Biennale de Lubumbashi de 2017 avait pour thème "Éblouissements", et portait sur les écrits de Joseph Tonda dans son ouvrage « L’impérialisme postcolonial, Critique de la société des éblouissements » (2015). Cet été-là, j’ai lu l’ouvrage en long et en large, j’en connaissait chaque phrase, chaque sous-entendu, chaque tournure de phrase et chaque métaphore. À tel point que la première version de l’interview avec le commissaire de la Biennale, Toma Muteba Luntumbue, ressemblait à un odieux interrogatoire sur l’ouvrage !
J’ai donc appris à "couper dans le tas" en essayant de rendre cette interview la plus digeste possible. Avec du recul j’en suis assez satisfaite, malgré la densité d’informations. Et depuis ce jour, je suis rassurée, car j’ai rencontré de nombreuses personnes qui, comme moi, se sont laissé envahir par la richesse des mots de Tonda (n’est-ce pas @francois.knoetze ? 😉 ). À lire sur IAM (Intense Art Magazine) : lien dans la Bio !
#Throwback
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Je vous présente le tout premier article que j’ai écrit pour le fabuleux @iam_intenseartmagazine Cela faisait quelques mois que j’avais rencontré Nadine et Céline, les deux fondatrices de ce magazine, et elles m’ont fait confiance pour écrire sur l’exposition photo 2017 du @capprize festival Image Afrique qui se déroule à Bâle chaque année. C’était la première fois que je couvrais un événement dans le cadre d’un partenariat média, et cela m’a permis de rencontrer de nombreux artistes et d’écrire sur les travaux d’Emmanuelle Andianjafy, de Lebohang Kganye, de Girma Berta, de Fethi Sahraoui et de George Senga.
Dans cet article je parle assez librement de leurs œuvres, notamment du fait que ces artistes traitent chacun à leur manière de l’idée de passage, des changements qu’impliquent les environnements sur les identités et les mémoires.
Emmanuelle Andianjafy développe une « poésie du malaise » dans les photographies d’un Dakar qu’elle découvre, pour reprendre prise sur les changements identitaires qu’une expatriation implique. Par un jeu de surimpression photographique, Lebohang Kganye devient la trace des passages de sa mère dans ses anciens lieux de résidence, et la réincarne, comme un "spectrum" d’une "fille vivante étant devenue fantôme". Fethi Sahraoui capture la fraicheur des baignades de jeunes algériens au pied des usines, dans le danger des lieux délaissés réinvestis temporairement par une poésie de l’instant. Et George Senga entreprend de figer les lieux délaissés, à Lubumbashi et Praia Grande, dont l’héritage et les souvenirs sont laissés en sursit.
À lire sur IAM - Intense Art Magazine : lien dans la Bio !
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Ici, une "notice" de l’œuvre « What hath God wrought » du collectif LAb[au], commandée par l'exposition d'art numérique @ososphere à Strasbourg en avril 2017, pour le guide des médiateurs. → L’installation « What hath God wrought » du collectif LAb[au] est composée de quinze télégraphes branchés en série. Le télégraphe, qui fut la première technologie de communication, permettait la transmission par des signaux électriques de messages en codes binaire appelés “télégrammes”. Lorsqu’on s’approche de cette installation, c’est une symphonie des entrechoquements des interrupteurs Morse qui nous accueillent ; ces impulsions brèves et longues, envoient et reçoivent des informations. Les informations qui circulent entre les quinze télégraphes sont tirées du livre “Utopia” de Thomas More (1516). Le titre pourrait nous pousser à y voir un discours créationniste, mais il s’agit davantage d’un questionnement agnostique science-fictionnel, sur la pensée binaire et ses ravages, et sur les "bugs" humains qui viennent troubler les rouages d’une pensée machinique du monde. Au-delà de la vision de progrès qui pousse à rationaliser et perfectionner l’être faillible qu’est l’humain, les artistes proposent un entre-deux sensible qui se révèle lorsque “l’anomalie devient beauté.”
À lire sur Médium : lien dans la Bio !
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Ici, une "notice" de l’œuvre « Radiographie » de Nicolas Mongermont et Cécile Beau commandée par l'exposition d'art numérique Ososphères à Strasbourg en avril 2017, pour le guide des médiateurs. → L’installation « Radiographie » de #NicolasMongermont et #CecileBeau est une antenne décamétrique qui capte et amplifie les fréquences sonores émises par les champs magnétiques des planètes, astéroïdes, et autres corps célestes. S’y mêlent les ondes sonores que nous autres humains avons créées ; signaux morse, informations satellitaires, téléphones portables, radios FM,. L’œuvre assimile et révèle des “chants hertziens”, des “raies spectrales” comme autant de langages qui nous dépassent et que l’on ne saurait décrypter. Ainsi captées, ces vibrations infra- et extra-terrestres sont projetées, matérialisées sous forme de filets lumineux sur les parois de la pièce. Une façon de s’immerger dans ce brouhaha cosmique impalpable et frénétique qui nous dépasse.
À lire sur Médium : lien dans la Bio !
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Ici, une "notice" de l’œuvre « Zoning Seen from the sky » de #CyprienQuairiat, commandée par l'exposition d'art numérique @ososphere à Strasbourg en avril 2017, pour le guide des médiateurs. Il s'agissait de ma première commande, je m'en suis donnée à cœur joie ! Pour info, une notice est un court texte qui explique la démarche et le dispositif développés par un artiste. La rubrique "Et dans le même genre ?" De la notice permet d'établir des liens avec d'autres œuvres, pour observer les connections qui se font dans les discours entre artistes d’origines et d'époques différentes. La notice permet de donner toutes les clés de compréhension sur une œuvre, et de laisser le spectateur en faire ce qu'il veut. → L’installation « Zoning seen from the Sky » de #CyprienQuairiat est un pupitre rétroéclairé qui propose de s’approprier les cartes et de naviguer dans les plans de la ville de Strasbourg, de rendre ces lieux à portée de main.
À lire sur Médium : lien dans la Bio !
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